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October 29 千手维纳斯……终于把《夜宴》看完了。
很美的舞蹈,很美的道具,很美的面孔,很美的音乐。一切都很美,但是,毫无意义。既然不是艺术片,拜托把故事给我讲明白了好不好?
罗丹雕伏尔泰,学生都赞那手雕得好,罗丹听罢,挥斧把手给砍了——他说,局部不能盖过主体,不能表达主旨的局部就是败笔,非去掉不可。
《夜宴》给我的感觉,好像千手维纳斯。千手观音和断臂维纳斯都是美的,合在一起,却只是笑话了吧? October 19 拿到!满载!
嗯,今天跑得满辛苦的。
因为可敬的制片厂是不会用快递发货的,只接受汇款,嫌汇款麻烦又不能请假,我只有一个方法拿到它,就是在对方上班后拿到碟然后火速赶回上地上班,顺利的话两个小时应该够。
……于是我定了闹钟六点二十。
出门六点四十,走到车站七点整,而直接去制片厂所在地新街口的车,是没有的~要转两趟车哟,在上班高峰期!转呀转呀转,一个小时二十分钟后,就到了目的地:北京科学教育制片厂。
进去问清楚音像出版办公室,直达。除了主楼,都是老建筑,秀气的屋檐爬满蔓藤,早上的雾气尚未全消,这个情景……恍惚在哪里看到过。
办公室很小,只有两个女职员,态度和蔼,收碟付款走人。是dvd,狂喜,画质一定不错。
时间不多了,一路小跑起来,门口的警卫看到,给我喊起了号子,一二一,一二一,我好气又好笑,却不由自主按号子节奏跑了起来,如果突然喊个二二一一,我会不会单脚跳跳跳?
所幸时间赶得恰好,都是人到车开门,一路顺风,二十五分钟就从积水潭到了上地,然后坐着摩托车到门口,准点赶上。这是我到得最早的一次~~~ October 17 什么叫流氓?看看37213721这著名流氓软件,胆敢染指我的电脑,一定要它好看~~这是以前的想法。安装软件的时候分外小心,生怕把流氓招惹进来。怀着御流氓于防火墙外的警惕,一直倒也安全。 ……然而不知哪天,终于一个不小心,流氓还是进来了。 从上个星期起,机器反应速度明显变慢,nod时不时跳出警告窗口,全面杀了一遍,赫然看到CNNIC的恶名!这还了得,太岁头上动土吖,进安全模式卸载删除之! 既然是著名的流氓,当然不会这么轻易就打发走,再次开机,依然警告窗口跳之,黄色网页出之,安装程序列表里,已经被卸载的中文上网依然安在~ kao!老虎不发威你当我hellokitty啊!进命令行安全模式,删除文件夹,清理注册表,跟它相关的砍得干干净净,再把temp之类的全部清空,哼哼。 再次开机,我安静地崩溃了。 几度反安装,流氓依然笑春风。虽然文件夹没见着了,进程表里也没有相关进程,可iehelper.dll,这个3721的混帐钩子。还是跳黄广和木马警告,速度慢得不正常,显然流氓藏在哪后门里冷笑呢。网上找到的一切删除方法都不管用,这个dll,删不掉,连进dos里删都删不掉。 ……忍无可忍,怒从心起,今天我使出了最后一招~~~~ 格式化后ghost系统。要是连这都不管用,我,我定要去炸了CNNIC的总部呀~~~ October 11 以梦之名——我的动漫随想(二)柳叶刀之梦
怪医秦博士是我唯一看全了的手冢治虫的漫画。 初中,路边老爷爷的漫画书摊上,怪医秦博士在书架的最下层默默地等待我。每个星期六的下午,马路上的熙熙攘攘与我隔绝,我坐在小板凳上,完全沉入这个黑色风衣男子的世界里。 秦博士本名黑男,英文名Black Jack,原作的书名也是这个,港版为什么会翻译成怪医秦博士这个古怪名字?原因已不可考,他跟秦姓完全没有一点关系,但是秦博士念起来也蛮顺口的,于是就这么一直错了下去。想想后来有“宫乱马”、“唐小茜”还有“戴志强”,乱改名字本是港版的一贯作风,三头身女主角叫PINOKO,改成了佩佩,跟她精灵古怪的模样和性格却也符合。 故事呈马鞍状展开。一开书秦博士已经是一名倨傲无礼的无照天才医生,游走世间,只要付得起钱,谁都给治病,不管他是谁。面对患者,他那张半黑半白,一条蜈蚣样的大伤疤当中斜穿的脸,冷得像手术刀上的寒光,只偶尔在面对孩子和动物的时候露出笑容。他是世界一流的外科医生,医术精湛如神,虽说没有行医执照,但被医院开出死亡判决书的富翁们总是会头一个想到他——而他也从来没有让他的患者失望。 他的冷酷似乎与生俱来。然而,在他一次次外出救人的过程中,遇到形形色色的人,有些是患者,有些是故人,在与故人的谈话中,他的身世一点点崭露出来,原来并非如此啊…… 黑男本来是个幸福的孩子,母亲慈祥美丽,父亲本是个富翁,似乎早已和母亲分居,只靠母亲的抚养,黑男在幼儿园生活得倒也愉快。然而一次意外爆炸,母亲不幸丧生,黑男也受到重伤,一度生命垂危。他脸部严重烧伤,是黑人小伙伴捐出屁屁上的皮给他植上,救了他一命。也因此脸部一半是黑色。黑男受到失去母亲和伤痛折磨两大打击下,几乎失去了生存意志,是他的主刀医师给了他生的信念,支撑着他从康复到恢复的转变,还因此立志继承了老师的衣钵,考入医学院成为顶尖的外科医生。 但在他的成长期,对他表示友善的人太少了。 日本人的一个变态之处,就是集体有意识孤立“异己者”的传统。喜欢看《流星花园》的孩子大概只看到F4四张漂亮脸蛋和豪华生活,忘记了他们在开场的时候,是如何率领全校赶走他们不喜欢的同学的,因此我对这个漫画实在没有太多好感。在很多漫画里都有这种情节,有威望的学生一声令下:都不许和××说话!于是没有人敢和××说话,可怜的××若非自杀便是转校。萨苏在文章里经常说到日本人的尊卑等级森严,而次序井然,下级服从上级乃是天性——学生也不例外,在一个群体里,如果有一个人和他们“不一样”却又不是表现在好的那一面,最正常的下场是被这个群体的首领率众排斥隔离。黑男的父亲在他妈妈出事后便抛弃了他,携小蜜迁至澳门,他无父无母,身体又是体弱多病遍布伤疤,似乎是靠着当初的赔偿和医生的照顾活下来的,天然的欺负靶子。他若是从此消沉下去,倒也没人觉得意外,偏偏他发奋图强,勤学苦练成为第一名的学生,颇让那些当初欺负他的同学跌破眼镜。因为饱尝世态炎凉,他变得冷口冷面,对人倨傲无礼,但面对真正善良的人,他却又变得温柔善感,不辞辛劳。曾经受过失去母亲的切肤之痛,他对那些只顾赚钱不顾别人性命的富翁、议员、强盗恨之入骨,即使出于医生天性救下他们的性命,也一定要惩罚他们的所作所为,他的惩罚总是巧妙而有效,看得人不禁击掌称妙,然而又有一丝惆怅——无论如何惩罚了一个一个的人,那些受害者又能怎么样呢?死人不能复活,而社会依然故我,尔虞我诈,利益像巨大的黑洞,既为社会这架大机器提供了巨大的能源又吞噬着机器上的每一个零件。他的力量实在是太渺小了…… BLACK JACK第一季OP《月光花》写得很美,中文是这样的: 含悲而放的花朵 仿若你的面容
最为欣赏的雨中 却是如此寒冷 淡雅而梦幻 摇曳在夜晚
闻一声叹息 坠遍地花瓣 一路收集月之碎片 装饰着梦想而眠
纵使时之沙砾散落 往日也一去不复返 无意间仰望天空 仍不忘将你寻觅
要经历多少夜晚 泪才会化作坚强 四季变迁流转 森林为之沾染
风儿声声奏鸣 思念缓缓溢满 期待相会 祈求爱怜 渴望触碰 痛苦不堪
无望到达 无法传递 难以实现 遥不可及 现在的你 已不在身边 即使花朵明知 凋零散落的宿命
仍旧坚强生存 绽放鲜艳的色彩 要经历多少夜晚 泪才会化作坚强?在那些不坚强的夜晚,黑男会做什么样的梦,流下多少伤心的泪水?失去母亲是他心头最大的伤痛,在一次救下一个青年的母亲后,开出天价手术费,听闻到数字青年哀嚎一声~~然后黑男冷冷的说,这就算贵了?如果能救回我的母亲,就算用全世界的金钱,我还觉得便宜呢!生命当然是无价的,跟最重要的人的生命比,七,八位数的手术费也不算高,这就是黑男的价值观。 (待续) October 06 以梦之名——我的动漫随想你有梦想吗?
到这个年龄的人,听到这个问题,基本上只有回之以一笑,附送一个掺杂轻蔑、讽刺、懒得敷衍,甚至者同情的眼神。繁重的工作和生活负担,人都恨不得把睡觉的时间给压缩了,谁还有心思做梦? 可是换成十年前,问到这个问题,答案不会是这样的。 十年前,我们正年轻,动漫正流行。眼睛里都是对未来的憧憬,渴望知识和一切新鲜的东西。未来好像遥不可及,诺大的空间和时间容得下一切可能性,只要努力,努力再努力,没有不能实现的梦想。漫画书里的世界,也许和脚下的土地只隔着一条神秘的通道,找到它,就能进入梦幻王国! 而如今,我们成熟了,动漫,远了。曾经热血沸腾的孩子外表,被我们像蝉蜕皮一样蜕得干干净净,取而代之一个个大人模样。曾经拥有的梦想,要么成为现实,要么变成发黄的日记本上一页纸,丢失在风中。这是必然的,人总是要变的。现实会把人打磨成它需要的形状,都变了吧。
可是,我还记得。我没有忘记,在苍白的少年时代,动画和漫画是如何打开外界的大门,让我看到精彩的世界。可以说,很多方面的知识,审美意识,还有日本的历史、文化、风光,都是漫画来完成启蒙的。所幸其他方面的书籍的阅读量,使我不致沉迷于漫画无法自拔,而能有清醒的甄别能力,取精华,弃糟粕。
来梳理一下,我心中的动漫历史吧。
日本动画,是手冢先生叩开了中国的大门的。79年,阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。80年《铁臂阿童木》在中央电视台放映。82年,手冢的《森林大帝》放映。83年《排球女将》万人空巷,其实这部电视剧是漫画改编的,里面穿插了许多动漫。84年日本动画全面开花,《花仙子》、《三千里寻母记》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《聪明的一休》浩浩荡荡在中国的屏幕上亮相,据说当时对孩子最大的惩罚就是不给看动画片。90年代,那就没法数了,《圣斗士》和《灌篮高手》都是卷起全国性热潮,前者让小宇宙三个字沸腾了十几年,后者直接导致篮球脱销,无数人开始打篮球——也包括在下。
看漫画书,一般都是从《七龙珠》和《圣斗士》开始的。海南美术出版社毫不在乎版权问题,直接拿来日本漫画经典里的三部经典出版,《圣斗士》、《七龙珠》和《侠探寒羽良》,那盛况可比拟在饿了十年的猴群里扔下一筐香蕉——如果谁有兴趣对比一下90年代初的中国儿童文学,就可以理解为什么这三部漫画会热到逆天。多少人是从画圣斗士开始走上美术道路的,多少人因为圣斗士而对希腊文化和天文学产生兴趣的,多少男生对着《侠探寒羽良》里的美女流下鼻血,多少女孩向往布尔玛带着缩微胶囊寻找龙珠的生涯? 海南美术出版社投下了第一颗炸弹,引爆了一场阅读方式的革命。盗版商们立刻跟进,大量日本漫画被引进国内,我的整个高中生活一半就献给了漫画书。《乱马1/2》、《美少女战士》、《圣传》、《魔幻游戏》、《天是红河岸》……我架子上一架漫画书大多数都是高中时候买的。除了漫画书,还有漫画杂志、画册、手办、杂志送的小东西,堆了整整一个书架。 海南美术出版社算有良心的,选的漫画都是积极向上,青春题材,画面还一副副甄查,有“不健康”的不是涂改就是动剪,我在很长一段时间都不明白为什么乱马当众露出女儿身的时候,身上的内衣花纹那么粗糙,也不明白为什么侠探寒宇良的情节对话为什么会突然牛头不对马嘴。后来看到完全本的时候才恍然大悟,敢情是被编辑修改过了!后来拿到完全本的侠探,我却没好意思看了,连我这成年已久的人看了都觉得恶心,何况未成年人?那种纯日本式的下流,还是咔嚓了的好。 90年代中期,漫画的引入数量到达了一个惊人的数字。具体多少没法统计,但可以说每个中学周围至少有一家漫画书屋,每家书屋少说也有千把本漫画。多,就会滥。一些成人题材,血腥内容,无聊搞笑的漫画也被引进来,翻译更是惨不忍睹,估计就是随便拉了几个日语系学生过来一天一本翻出来的。纸质和校对那就不用提了…… 这些不良漫画的影响渐渐表现出来,家长老师不干了。闹上去,文化局开展了几次围剿日本漫画的活动,不了了之。然后国家搞了个五个一工程,想通过自身强健来对抗日本漫画,可惜,几本漫画死的死,活的也是苟延残喘,培养出来的画家就没人肯“发扬中国特色”,个个都是日漫风格,至于动画,两个字:丢人! 另外扯到版权问题,这些年来出版的漫画少说也有一亿本,正版的嘛,有千分之一就不错了。被盗版养刁了嘴,想发展自己的漫画,那是任重道远啊。日本鬼子对自己国内的盗版打击那么严,为什么对中国这样明目张胆的盗版置之不理?别以为人家傻,或者不知道,鬼子们精着呢。日本方面对中国漫画市场的盗版并不追究,甚至还颇为感激。闫宝华在日本和同行交流时得到了这样的答案:“其实日本人对中国的盗版情况很清楚,每套作品有几个版本,一共多少发行量都有统计数据。但他们没有追究盗版者的责任,因为正是通过盗版日本漫画没有投入一分钱就占领了中国市场。”占领市场干什么?卖动画,卖周边呗。如果是循正常渠道出版漫画书,大兄弟规定,一年最多只能出版十部,人家懒得玩……
日本漫画是怎么发展起来的呢?为什么会做得这么好? 萨苏在文章里这样解释: “曾经向日本姬路大学比较文化学者土屋龙太先生询问过日本人为什么这样喜欢漫画。 土屋先生的解释令人耳目一新 – 在美国六十年代有一批电视儿童,我们日本人战后的那一代啊,是漫画儿童。 在第二次世界大战战败之前,日本也有少量的漫画,但主要服务于当时的政治要求,因此影响不大。现代意义的日本漫画在二战后才真正兴起,一九四五年日本向盟军投降,麦克阿瑟来了,带来了美国的驻日大兵,也带来了米老鼠漫画和好莱坞电影。这些漫画和电影在日本深受欢迎。日本动漫实际上正脱胎于这两个美国典型的文化产物 -- 卡通和好莱坞商业电影,但是又注入了日本特色。 日本人对于漫画和商业电影的狂热,一来是出于对于胜利者的崇拜,二来很多人可能没有意识到,今天的日本是发达国家,但战败后直到五十年代,日本却是一个废墟上兴起的“发展中国家”。很多日本人都曾经向我描述过那个时代他们工作怎样辛苦,家里怎样家徒四壁,怎样依靠麦克阿瑟从美国运来的过期军用罐头活命。那时候日本人的生活,比中国人在文化大革命中的情况好不到哪儿去。在沉重的生活负担下,卡通和好莱坞电影为当时的日本人带来了极大的精神安慰。不过,卡通和好莱坞电影毕竟都是舶来品,对日本人的口味总有些似是而非。这样,日本的动漫就开始获得自己的市场了。 1952年,日本著名漫画家手塚治虫开始发表他的代表作——铁臂阿童木,这个十万马力的未来机器人就这样成了当时日本社会的一号明星,日本动漫从此一发不可收拾。手塚治虫和滕子不二雄(代表作《机器猫》),吉川英治(历史漫画大家,代表作《三国志》)一时并称漫画界三驾马车。此后的漫画作家欲超过他们的地位多铩羽而归。 …… 早期的日本漫画是老少皆宜的艺术作品,对当时的日本成年人是辛劳中的一点安慰,而对当时的孩子来说,就当仁不让的造就出一批‘漫画儿童’来。随着时日的发展,这些‘漫画儿童’逐渐长大,长出了胡子,而日本动漫也发生了进一步的,分类更加清晰。在巨额利润的诱导下,大批漫画作者成批地,商业化地制作出针对成年人的‘职员漫画’,针对青少年的“少男少女漫画”,针对儿童的“儿童漫画”等不同产品系列。于是这些“长了胡子的漫画儿童”无论什么时候总能找到适合自己的作品。而他们的孩子们,就在他们的影响下,又成了下一代的‘漫画儿童’。” 张爱玲写道:“卡通的价值决不在电影之下。如果电影是文学的小妹妹,那么卡通便是二十世纪女神新赐予文艺的另一个玉雪可爱的小妹妹了。我们应当用全力去培植她,给人类的艺术发达史上再添上灿烂光明的一页。 ”十七岁的张爱玲的预言恰恰成为六十年代日本漫画的写照。
六十年代,日本经过五十年代玩命的重建,刚刚从废墟中爬起来。这个民族的性格是,谁打败了它就对谁顶礼膜拜,因此对美国文化,日本人是来者不拒,全盘接受。美国电影,漫画和连环画,在日本青少年心目中享有崇高的地位。然而在膜拜之后,日本人仍能加以吸收,结合自己的文化和现状加以改造外来文化,这是他们不可小觑的一点。
百废俱兴的时候,最需要正面激励,各种文化机构如雨后春笋般出版。拍电影费用昂贵,文字对少年和孩子来说又太深了,而画漫画只要一张纸一支笔和一个勤奋的大脑就行了,老少皆宜,通俗易懂,官方对思想又没有太大的禁锢,因此异军突起,一时成为流行。有一个人,将电影的镜头手法引入旧式漫画中,将各种绘画技巧加入到画面中,让科幻、战争题材取代了幼稚的取悦儿童的题材,让漫画不再浅薄低龄。新式漫画的开创者和当时领军人物,直到现在看来,也是不世出的奇才,他就是——手冢治虫。
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